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白鷺鷥文教基金會參展林茲「奧地利電子藝術節」,數位科技與藝術跨領域的結合,展現台灣本土文化之美

2021年白鷺鷥文教基金會首次參加林茲奧地利電子藝術節,由盧佳慧董事長擔任策展人,以《神聖花園》為展覽主題,挑選五部集結音樂、繪畫與數位科技跨領域的創作,展現台灣DNA,期能成為台灣走向國際新識別之一。


五部節目當中,《夢鍵愛琴》結合數位科技的技術將藝術家江賢二畫作二次創作成立體動畫,與盧佳慧董事長在現場的鋼琴演奏即時同步演出,呈現跨界多元演繹之風貌,展現如戲劇般的音樂表演藝術,視聽雙饗宴!


2021奧地利電子藝術節《神聖花園》節目介紹頁面

認識《神聖花園》節目策展人盧佳慧

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白鷺鷥文教基金會參展林茲「奧地利電子藝術節」

數位科技與藝術跨領域的結合,展現台灣本土文化之美


圖文提供/白鷺鷥文教基金會


在全球皆無法以實體展演的疫情時期,迫使人們迅速往數位時代邁進,線上聯播是與國際接軌的快捷出路和選擇。歐洲歷史悠久的(42年)林茲「奧地利電子藝術節」(Ars Electronica Festival 2021),成立於1979年,因應疫情,第二年線上全球展演,主題定為「A New Digital Deal」,隨著世界日趨強烈的數位化發展,以及大家對其寄予的希望與憂慮,身為歐洲最重要的藝術節,正為技術和社會平台,進行反思及重整。


網路成了他的土壤,以播種者的身分自許,邀請全球的藝術家們擔任自己國家的花園總管,規劃經營並開放園區,全球線上共享,共創新數位花園博覽會!時間從9/8~9/12 ,為期5日,共100多個國家跟單位線上全球參與,將提供各式各樣之節目、直播、展演和研討會,零時差,無地域之限,一票到底,線上同步觀賞所有節目。


林茲奧地利電子藝術節主視覺



策展理念


白鷺鷥文教基金會首次參與奧地利電子藝術節,由董事長盧佳慧策展,主題為《神聖花園》。早在還未有文字溝通的史前舊石器時代時便有了洞穴壁畫和樂器的存在。音樂被運用於求偶、祈求、敬拜、祭祀、占卜及各式的原始儀式。到了中古世紀,藝術與音樂成為服務宗教的主要媒介,有極高的價值及重要的地位,具深厚的影響力及感染力。


白鷺鷥文教基金會,以台灣DNA為基石,結合音樂、藝術、舞蹈、表演和科技,多元開創表演藝術節目,期能成為台灣走向國際新識別之一。深信音樂與藝術有崇高的使命,能洗滌人們的身心靈,盼能於黑暗疫情時期撫平、慰藉,進而啟發人心,給予力量。參展目的是想把「台灣之創」、「台灣之美」、「台灣之聲」靠著網路無國界的力量,推波助瀾,透過奧地利電子藝術節平台,讓更多人看見台灣軟實力。



策展人的話


四面環海,地理位置特殊,擁有獨天德厚的生態環境與自然資源的台灣,歷經荷蘭、西班牙、中國、日本等政權的統治,兼具東方與西方、海洋與大陸之多元文化,孕育成與眾不同的音樂與創作。從70年前已故元老畫家陳慧坤之作,可看到高海拔的能高瀑布水量曾經充沛之景,透過江賢二老師畫作可見台東的好山好水及三仙台(曾是原住民漁村)之美好,而透過作曲家錢南章及金希文當代東西合併的音樂之作,則讓我們重新認識過去及現在的台灣。


回溯日據時期,被扭曲鼓吹之莎韻愛國事件,靠著音樂及電影被流傳,過半世紀後再度成為劇場「追」的創作題材,藉著台灣科技國之便,使用最新3D動捕裝置、高空VR立體定位和容積錄影技術,透過眾多創作者之想像力,分別激盪出即時互動、虛實穿插和共構整合之新表演藝術。慘痛的歷史和美麗的榮景不能被遺忘,讓我們用音樂和藝術讓它繼續留傳下去!



節目一 : 〈夢鍵愛琴 Amore〉


盧佳慧的跨界多媒體作品,既抽象又具象,具概念藝術,也是動態藝術、影像藝術及數位藝術。揉合無形的音樂與有形的美術,採畫家江賢二畫作,二次創作成立體動畫,栩栩如生,宛如新生。融入金、木、水、火、土,將東方五行元素注入西方古典音樂。請原金國際製作動畫,現場鋼琴演奏,即時搭配動畫同步演出, 畫作從分解、排列、重組重製、無縫接軌,思緒千絲萬縷,百轉千迴。結合多媒體科技藝術,呈現跨界多元演繹之風貌,展現如戲劇般的音樂表演藝術,視聽雙饗宴!(特別感謝江賢二藝術文化基金會之授權。動畫製作:原金國際)




節目二 : 〈追 Sayion〉


一齣演繹原住民少女莎韻的跨時空奇幻故事,在殘破與被政治扭曲的故事背後,存有太多的想像。《追》,用最新的互動新媒體技術,加入當代肢體詮釋。由執行總監陳郁秀號召,率AKIBO、盧佳慧、謝杰樺、張逸軍、當若科技藝術、誠品表演廳等陣容,共同合作。


以「尋」、「迷」、「殉」三段故事構成,描述不同世代的逃避和追尋,於花花世界中的迷惘和追逐,真實和虛幻的游移,交織成魔幻境界。以傳統戲劇身段為基底,加入當代肢體,結合高空懸吊技術,配合3D即時動態捕捉系統的感應,技術升級以720度旋轉飛翔VR定位,讓舞者跳脫舞台空間與框架,絢麗色彩極具張力,無比驚豔觀眾,創新感官體驗!(合作單位:誠品表演廳)





節目三 : 〈迷 XR Obsession 〉


是迷還是謎?夢裡尋她千百回,為她上山下海,卻看山不是山,看水不是水。魔幻般的迷宮,捲入後便無法脫身!到底為誰著迷?為誰迷惘?能否迷路知返,還是墜落深淵呢?浮生若夢,人生如謎,所有的追逐,到最後難道是場空?


XR「迷」,入選獎助參加文化部IP內容實驗室計畫,由白鷺鷥基金會策劃,藝術總監盧佳慧編劇、譜曲,邀請當若科技藝術製作,結合美術、舞蹈、音樂及科技,運用4D Views最新環狀容積錄影技術,掃描鋼琴及舞者之影像,將元老畫家陳慧坤之能高瀑布、野柳和玉山等作品立體動畫製成場景,受邀於Art Taipei台北國際藝術博覽會「印象台灣」公益展之開幕首演,現場Live鋼琴演出時,把觀眾和現場鋼琴表演與虛擬製作影像同步融合,虛實穿插,共構整合之呈現,稱之為XR延展實境(XR=VR虛擬實境+AR擴增實境+MR混合實境),屬新媒體表演藝術!榮獲DNA 巴黎設計比賽互動獎!(製作團隊:當若科技藝術)





節目四 : 〈聲動台灣 Sound of Taiwan〉


「今天的創作即是明日的文化資產」,身為音樂人,曾任前兩廳院董事長及前白鷺鷥基金會的陳郁秀董事長於2009年底策畫推出兩廳院《樂典》計畫;鼓勵新興「樂器」,或傳統與西式樂器兼容並蓄,跨東西樂器、跨文化、跨時空、跨界的思考來從事作曲,讓台灣展現多元的音樂風貌。以12張專輯,紀錄國內老中青三代共21位作曲家的創作,由國家交響樂團演出並錄音並製成專輯。


「聲動台灣」委託創作暨演出計畫即是由白鷺鷥文教基金會策劃,邀請國內知名作曲家金希文譜寫鋼琴協奏曲,錢南章教授作交響曲。特別感謝春之文化基金會及許遠東基金會的支持贊助與參與,透過委託創作及首演的計畫,為台灣本土音樂留下典範。


音樂發展如文明,需要經長期點滴沉澱,匯流成河,成為新時代的心聲,是項文化工程。兩作品之世界首演由指揮家根特‧赫比希(Günther Herbig)、簡文彬和國家交響樂團演出。赫比希大師曾任國家交響樂團(NSO)藝術顧問暨首席客座指揮,合作過世界有名樂團及藝術家不計其數,一來台就積極認識台灣作曲家的作品。簡文彬指揮曾任樂團音樂總監,現任衛武營藝術總監的他,所帶領過的NSO樂團是屬「台灣聲音的重要品牌」。擔任演奏的盧佳慧則是積極演奏國人新作的鋼琴家。(感謝單位:兩廳院樂典計畫 、春之文化基金會、許遠東基金會)




節目五 : 〈生動台灣 Beauty of Taiwan〉


婆娑之洋、美麗之島,台灣經歷數百年來不同種族與文化的耕耘,呈顯相當豐富的自然地理與人文歷史的特色。相較於其他先進國家,台灣獨特的自然與人文風貌,可用「壓縮的空間」與「壓縮的時間」來形容。


「壓縮的空間」指的是台灣山林至海域之間,以及平地至高山之間劇烈的景觀與氣候變化,在面積狹小的空間中,孕育複雜的生態環境,涵容多樣的生物物種。「壓縮的時間」意指台灣現代文明的躍遷,在短短百餘年間達成,台灣從19世紀末的農業社會轉型為20世紀末的高科技生產國,是在極快速與壓縮的時間內形成的;此外,台灣經歷多種文化衝擊的洗禮,在西方、東方以及南島文化的歷史邂逅交織中,發展成豐富、多元而特殊的文化形貌,而長期與大自然災害如:地震、颱風、土石流等搏鬥,則塑造了彈性與堅韌的性格,以及不屈不撓、勇往直前、屢挫屢起的生命力。




 

奧地利電子藝術節雖以藝術為首,科技為副,但仍重視與社會之連結,邀請參與單位進行電子藝術節之兩大社會計劃。一為尋根計畫,介紹及品嚐來自參與單位之原生國家的自然資源;第二則是收集原生國家之未來主人翁對未來、國家及地球的看法。兩計畫皆製成短片,連帶選擇品嚐之自然資源,將被收錄於奧地利之博物館及未來實驗室,供研究和展覽。


白鷺鷥文教基金會將台灣發展有三百多年歷史的鹽業,作為本次藝術節中尋根計劃的參展主題。每年台南北門舉辦的「平安鹽祭」,除了驅邪、保平安之外,還延續了寶貴的傳統文化。有「水果王國」美稱的台灣,一年四季都可吃到不同的水果。沾著經海風吹拂、日曬、蒸發成閃亮結晶的海鹽品嘗,先甘後甜、凸顯提味之餘,還具有美顏養身之效。並邀請臺灣A&Z世代的小朋友發表他們對未來的看法,作為回應林茲電子藝術節歸廣的〈未來主人翁〉計劃。


品嚐台灣海鹽 & 水果




台灣囡仔


(感謝單位:兒童文化藝術基金會)




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