美學素養不僅僅是對美的感知，更是一種對生活品質的追求和提升。在推動美學素養的道路上，江賢二藝術文化基金會期待能與有共同理想的企業夥伴合作，為企業文化帶來多元豐富的人文、美學素養。2024年我們企劃「遇見江賢二」主題展覽，第一站與研華文教基金合作，於研華藝廊舉辦展覽和相關活動，希望為員工、客戶及合作夥伴提供理解江賢二藝術的多樣途徑，並透過藝術欣賞激發更敏銳的感受力、開放多元的觀點，帶來心靈能量和想像創新的來源。
本次展覽規劃「和江賢二聊聊」單元，邀請觀眾提出對藝術家的好奇，感謝每一位留言的朋友，讓我們一起從江老師的回覆中，更深刻地認識藝術家的創作與心靈。
註：本活動於展覽期間將持續更新藝術家的回覆，歡迎您持續關注追蹤。Q：請問老師自己印象最深的畫作作品？作品的製作故事？
江老師：我有幾個印象比較深刻的系列，比如說1982年我在巴黎畫的《巴黎聖母院》。從創作出這個系列以後，我開始對自己比較有信心，覺得抓到了一些我想要（表達）的東西，從此有資格當一名藝術家。另外，在1998年，剛從紐約回到台灣的時候，讓我印象最深刻的就是《百年廟》系列，因為離開台灣幾十年，再回到自己的故鄉土地，有很多事情對我來說，既新鮮又連結起小時候的回憶，所以那幾年幾乎廢寢忘食，在台北創作了《百年廟》系列。
Q：請問江老師如何捕捉瞬間的美感？如何記錄當下的感受？
江老師：我常常跟年輕朋友分享，當一個藝術家非常重要的一點，就是要時時刻刻、隨時隨地訓練自己去觀察，訓練自己的敏感度，至於如何在創作的時候捕捉美感呢？我想每個藝術家都有不一樣的方式。
Q：請問江老師創作時會感到壓力嗎？如何排解壓力呢？
江老師：當然會，而且常常會有這些壓力，但是我自己的經驗，不管有沒有壓力，我還是每天在工作室繼續工作。
Q：請問老師作畫時有最喜歡的顏色嗎？
江老師：其實顏色曾經是我過去最沒有自信的部分。我以前在師大的時候，看我的同學都能把顏色畫得那麼美，我做不到啊，我就專心的去畫黑白的顏色，我拼命在顏色上去加油，重點不是漂亮，是要透明。到了台東以後，我畫出3、40年來都不可能調得出來的顏色，橘紅色、金黃色、粉紅色、藍色⋯⋯這輩子也從來沒有想過可以畫出這樣的作品。
請問老師，畫作上抽象化的歷程是什麼呢？對應現實物件或情感，決定畫面上造型的歷程又是如何呢？謝謝老師。