作品介紹

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在認識江賢二最重要的作品之一《巴黎聖母院》之前，我們先來看看古典音樂怎麼影響他的創作。

 

自稱年輕時很少朋友，江賢二說「音樂是我第一個很好的朋友，可以安慰我的東西。」就讀師大藝術系的他，大一時開始學習大提琴。當時師大旁邊是省立交響樂團的排練室，有一次指揮家孟許（Charles Munch）來台，江賢二剛好聽到排練，他發現弦樂的聲音很透明，一層一層的交織、音色一層一層的鋪展。從那時起，他心裡一直想著，不管用什麼顏色，即使看起來似乎黑暗，畫畫也應該要達到各種層次中，有透明的堆疊肌理。

 

但是年輕時真的畫不出來，在紐約開始那7、8年，幾乎都是為了顏色透明感這件事，直到畫出《巴黎聖母院》才覺得有做到。

 

1982年夏季，40歲的江賢二從紐約重回巴黎短期創作。在拉丁區一家戲院樓上租了一間閣樓，傾斜的屋簷占據了畫室一半的空間，頭還會碰到屋頂。彷彿為了塑造某種與世隔絕的儀式感，江賢二開始把自己封在沒有光線的畫室，隔絕一切，埋首創作。就在這樣孤獨封閉的狀態下，「巴黎聖母院」系列誕生。

 

巴黎聖母院是熱門景點，幾乎任何時段都遊客如織。然而，江賢二卻在這幅作品中，嘗試呈現「精神上虔誠的空氣」，渡化了嘈雜的現實。這是他首次由現實到抽象的順利過渡。黑沉沉的畫面，以白色線條勾勒拱柱，幾道重筆點出純白的神聖的光，不只感覺畫面不斷往外延伸流動，更強烈地啟導一股精神性的嚮往。

 

江賢二說：「仔細看我每一個系列作品，一般人也許沒有注意，但顏色都是很透明的。怎麼樣用灰、黑，還是很乾淨，一點都沒有混濁的感覺。當然，這是花很長時間，好幾年的時間才達到這種透明顏色。一直到了畫出『巴黎聖母院』系列，才覺得有做到，才覺得藝術是我可以走的一條路，這輩子有資格當畫家。」

 

「這個系列可以看出我往後作品的雛形，大部分是深黑色彩。聖母院內有很多柱子，但空間通透開闊，人置身其中即使往左邊看，仍然可以感覺到右邊有很大的空間。」

 

顏色的「透明感」、畫面的「不斷延展」，也正是江賢二作品的特色。