作品介紹

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經過幾年的尋尋覓覓，2008年江賢二搬到台東縣東河鄉金樽。這個在台東沿海的小村落，由於海灣狀似酒杯，名為金樽。

如果說，創作就是江賢二的人生，定居台東前的人生大多是黑白的，之後才轉為彩色。台東的大山大海帶給他強大的能量，他說：「第一次感覺到那一種創作的喜悅感，這是以前在巴黎、紐約甚至在台北很少有，幾乎沒有的經驗。有海的地方，對我特別重要，海邊的光反射到空氣中，讓海邊總是特別明亮，跟都市裡的光線不同。」

 

比西里岸之夢

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他在色彩上進行探險，創作尺幅也更巨大，出現了他自己形容的「3、40年來都不可能調得出來的顏色，這輩子也從來沒有想過可以畫出這樣的作品。」他在背山面海的絕景之間，創作出一系列歌詠自然的「比西里岸之夢」。

但是，從過去長達3、40年灰黑濃稠的用色，到台東作品的鮮麗，江賢二作品過去引以為傲的「精神性」會有所減損嗎？關於這點，江賢二是這麼說的：「一般覺得花花綠綠比較俗氣，我年輕時也這樣認為。不過，要用彩色表達精神性，其實比黑白還難。」他還說，人生不到40歲，最好不要輕易用粉紅色。

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「用色」是大學問，他對於自己作品最起碼的要求是，色彩一定要純淨、要美。

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乘著歌聲的翅膀

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如果說「比西里岸之夢」是江賢二初來台東的激情，那麼3年之後登場的作品「乘著歌聲的翅膀」，是漸漸沉穩後的深情。

「乘著歌聲的翅膀」是當時創作以來最大的作品，寬約7公尺、高達3公尺，幾乎佔據一整個大牆面。從2011年開始，前前後後創作了3年之久。

一次偶然的機會裡，江賢二再度聽到孟德爾頌的「乘著歌聲的翅膀」所譜的德文歌，便開始創作。他腦中反覆回想這首曲子，繪畫的方式也更加自由，最後連筆都丟了。畫面裡的大大小小圈圈，是顏料瓶底所蓋印出來的。他喜歡利用畫室的東西來創作。

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這幅作品最難的是什麼呢？江賢二說：「表面上看起來沒有肌理，看起來很溫柔，卻是很嚴謹的創作。這些大大小小的圈圈，構成整體的平衡。」

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德布西─鍵盤

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古典音樂對江賢二至深的影響，不限於這件作品。有一位作曲家，江賢二形容是他音樂上的初戀情人。他是德布西。

這要追溯到50多年前，江賢二剛考入師大的那一年，因得了初期肺結核，不得不休學一年，每天在陰鬱的心情中靜靜聽著德布西的〈月光〉。年輕時他就很想以繪畫來呈現聽德布西音樂的感受，但反反覆覆不得其門而入，只好作罷。沒想到年過70歲後，想繼續年輕時未竟之夢，居然「一氣呵成」，創作出「德布西-鍵盤」12張畫作。

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這組作品是江賢二創作的一次「特例」－它是先經過預先計畫的。他思考要以12張連作來表達對德布西音樂的整體印象，而不只限於〈月光〉。他同時也決定，畫面必須要使用大片的「白」，來呈現德布西音樂的空靈和柔和。他用了幾乎是原色的靛青色，也有人形容是耀眼的「青花瓷藍」，這些都是他以前少有的大膽嘗試。他的技法簡練自然，除了留白，在畫面用刀子、用摩擦的、用點的，做出音樂性的效果，呈現琴鍵彈奏的泛音，以及如詩如畫的漣漪、月光、倒影、躍動等種種意象和感覺。

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江賢二形容當時的自己：「我慢慢覺得創作上的力道可以拿捏恰當了，可能是心情比較輕鬆了，像台語講的：『飯呷七分飽』。年輕時一定要吃到九分或十分飽，覺得不夠還一直改，最終改得太過頭，把畫也改壞了，浪費了很多作品。這種割捨也是我花很多年才學到的。」

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金樽

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臺北市立美術館為江賢二舉辦「回顧展」的這一年，2020年，是他在金樽居住的第12年。他特別為北美館一樓103主要展間創作了「金樽」系列，而且金樽的多元創作媒材，百分之百來自台東。

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作為這次展覽的主視覺，是「金樽」系列裡的秋天，是這系列作品最早的顏色。江賢二總是習慣在工作一整天之後，在黃昏時分，放下一切看看海。海面上閃耀著太陽最後的溫暖，橘紅色、金黃色。黃昏的每分每秒，天上的光線和顏色都在改變，他靜靜坐在海邊，從最耀眼的金光燦爛那一端，直至灰藍深黑夜幕降臨。這無可抵擋的景像，成為《金樽／秋》的靈感。江賢二說：「其實金色很難畫，我試了很久，才畫出那種我要的，彩霞滿天金黃色的感覺。」最終他將台東澄澈透明的空氣和海面層次豐富的金黃色，一層一層的展現在畫布上，仔細看，還可以感受到台東海面上金黃色的光線透射而出。

 

台東夏天的空氣和氛圍，是一個光燦如水晶玻璃中的透明世界，眼睛閉起來，視覺暫留可以將那火烤般的燦爛明亮直接印到腦袋裡。江賢二的《金樽／夏》，在作品右上角布置了一條柵欄似的立體雕塑，江賢二說：「我希望當光線灑落，欄杆在畫面上灑落的印記，可以感受到夏天台東太陽的影子。有一點平面繪畫，又給人實際生活的感覺。」

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江賢二住的小山坡上有很多台東常見的椰子樹，藝術家看椰子樹的「落葉」都能看出藝術。《金樽／夏》的其中一張作品上，有一片椰子樹，藏了一個形體隱約可見的小人。原來江賢二台東的畫室裡，這位椰子樹上的小人，一住就是三、四年。江賢二一直把它擺在工作室裡，想要找適合的表現方式，最近終於做出來了，問他為什麼這麼抽象的作品中，出現了如此親切易懂的素材，他搖搖頭說：「這不太能用理性思維來想，我實在沒能給你一個具體的說法，只能說這是我的內心感受。」

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對他來說，創作的素材俯拾皆是，金樽的日常──椰子樹、尋常人家的遮雨棚、瓦楞紙，連工作室裡拿來擦洗畫筆、桌面的紙團，都成為創作金樽印象的素材。江賢二宛如內力深厚的高僧，眼中看去，無一不是可造之材。《金樽／春》便是由沾滿各種顏料的紙團所創作出來的。春，遠看彷彿是藝術家將春天的光線和空氣，擷取凍結在畫布上，走近才發現它是生意盎然、從冬天的尾聲萌發的新生。江賢二用工作室旁的建築素材來創作，「這件作品尺寸很大，我希望它不要太沉重，你走近看還可以看到透空的網子，創造一種輕盈感。」

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春夏秋冬四件作品中，讓他耗時傷神很久的一件是《金樽／冬》。用色轉為濃厚鬱結，且被垂直與水平的流動缐條緊緊地密織交纏，浮動輕盈的感覺消逝，取而代之的是某種遭受圍困的複雜心緒。