作品介紹

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遠方之死

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死亡如此無可迴避，是人存在的永恆課題，江賢二一輩子都與死亡陰影相持對峙。1982年，當江賢二在巴黎創作出令他信心大增的「聖母院」之後，才回到紐約，在蘇活區的倉庫又很神奇地創作出「遠方之死」。

 

這幅將近2公尺乘3公尺的大作，畫面橫陳著龐然壓迫的大棺木。內心直觀迸發的黑白兩色，帶來哀傷的擠壓之感。而教堂與棺木同時期產出，無異是「永生」與「永死」之間無解的辯證。

 

這幅作品有一件離奇的巧合。1999年誠品畫廊10週年，江賢二受邀展出「遠方之死」。這件作品當時放在紐約的工作室，就在他回紐約取畫的時候，他的父親卻不幸在台北過世。他因此錯過送父親最後一程。他的父親安詳離世，享年93歲。

 

流浪者之歌

 

紐約，這個江賢二曾經居住並且創作了30年的地方，有一段故事或許可以讓我們更理解江賢二對藝術境界的追尋。

 

70年代初期，有一天，普普藝術敎父安迪・沃荷的經紀人艾文・卡普到江賢二的畫室來，靜靜觀看作品。他覺得作品質地不錯，自己也很喜歡，卻警告江賢二：「你想在紐約成功，至少有三個不利條件：第一、你畫的是抽象，不是照相寫實；第二、你有家庭小孩，經濟壓力大；更糟糕的是，你畫的抽象畫不是別人一看就會欣賞、喜歡、收藏的那類風格。」依他多年經營畫廊的經驗，江賢二的作品根本沒有市場，根本是在懸崖邊上走窄路。

 

走在「懸崖邊的窄路」上，江賢二許多次問老天爺：「可不可以有一個聲音來告訴我，要不要繼續走藝術這條路？」他甚至期待有個聲音告訴他：江賢二，你就停了吧！不要再繼續了！

 

90年代作品「流浪者之歌」看得到他內心的掙扎。他以利器，用力在畫面刮出令人怵目驚心的緊張線條，有如一刀一刀剖入內心，深可見骨的椎心之痛。這是他的靈魂速寫。他一直珍藏至今。

 

聖巴爾斯島

 

1980年代後期，隨著江賢二妻子范香蘭開的精品店生意越來越穩定，他和妻子每年夏天都會到加勒比海旅行。加勒比海有很多英屬、美屬及法屬小島，其中他們每年幾乎都會造訪的，是法屬聖巴爾斯島。

 

聖巴爾斯是個美麗小島，只不過，即使在那麼美麗的地方，江賢二畫的仍是黑白畫面。他有時租一艘小船，漂在海上，搖搖晃晃看海寫生，即便是遠處某座小小荒島上的蓑草，他也能以潦潦幾筆、幾道線條，傳達出內心蕭素的意境。

 

儘管如此，在這個小島，江賢二開始流露紐約、巴黎以外少有的自然性，留下不少傑出的花朵、蜂鳥、海島等珠玉般的小品。 某一年八月，這裡來了熱帶颶風，他們被通知必須緊急撤離，搶搭最後一班飛機返回紐約。當時江賢二有十幾張作品來不及收拾就匆匆離開，留下的作品也大多被暴風雨捲走。偶爾他會憶起某幾張心愛的作品，也只是淡然地說：「有點遺憾，但這就是生命吧。」