作品介紹

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11歲正是少年開始要發展自我的關鍵期，江賢二突如其來失去母親的重擊，烙印他終生不癒之殤。

之後，他在畫筆與油彩中找到塗塗抹抹的安慰，15歲便決定一輩子要走藝術家的路。然而初入師大藝術系，他便因肺病休學，性格更趨於內向與沉寂，鎮日在淡水河邊散步，餘暇學習大提琴，藉音樂抒發心緒，埋下日後創作的種子。

 

當時台灣仍在戒嚴狀態，知識圈盛行橫向移植而來的存在主義、現代主義。當勃發的創造力受到無情的壓抑，文藝便成為「苦悶的象徵」，年輕人紛紛探問「生命是否荒謬無常？」「人到底為什麼而活？」等等存在的問題，也是江賢二內心的吶喊。

 

他在藝術之外，終日在賈克梅第的雕塑以及馬勒的音樂中，找到寂寞的共鳴。

 

師大畢業時，江賢二在省立博物館推出生平首次個展，在現在少數留存的作品：《尋》、《茫》等圖檔中，毫不掩飾展現出茫然淒苦的內心風景：碩大的頭顱、空深的眼神、佈滿荊棘芒刺的意象，近乎殘忍的自剖。人物是變形的，情感是荒誕的，主題是絕望的。

 

年輕時這樣的心境，過了55年後，重現在「江賢二：回顧展」裡。他在北美館展出的最後一個展間，安排了以鐵絲為媒材、搭配馬勒音樂的《淨化之夜》。材料來自他的藝術園區興建時，建築板模拆除下來的鐵絲，佈建成兩公尺框架的立體作品。

 

這件鐵絲作品是藝術家累積一生的經驗後，將《尋》與《茫》用更成熟的立體雕塑方式呈現，江賢二說：「我希望觀眾與我一起經歷創作時期的悲傷與苦悶，在展覽結束以前，又回到我的創作初衷。這件作品，讓我回到創作的原點。」