2008年江賢二遷居台東後，身心受自然浸潤，感受到以往在巴黎、紐約，或台北都少有的創作喜悅感，他首先創作出與以往風格迥異，色彩繽紛的《比西里岸之夢》系列，帶給藝術界耳目一新的印象，並由此開啟持續發展中的台東時期創作。

在《比西里岸之夢》系列問世十年後發表的《金樽》系列，標示出江賢二創作的另一轉捩點。2019年位於台東金樽的江賢二藝術園區開始動工，江賢二身處工地創作，平凡無奇的建材在他的眼中卻映現美感，無論是廢棄的鋼網、鐵絲、工作室用舊的畫具，乃至於乾枯的椰子葉都成了創作材料。《金樽》系列，如〈夏〉、〈詩情畫意〉、〈淨化之夜〉等複合媒材作品，更加凸顯出江賢二跳脫平面繪畫，以及對立體空間的興趣，同時展現出藝術家的隨興與童心。

《海的聲音》是江賢二得知將在臺東美術館舉辦個展後，第一件開始創作的作品，同樣運用了工作室裡隨手可得的材料。這一大面看似無窮無盡、各種湧動的藍，其實是由巨量的藍色擦拭紙團連綴而成，有著江賢二作品裡一貫的純淨、詩意和優美。江賢二在台東日日看海，然而卻不是刻意為了「海」而創作「海」，而是讓早已烙印在生命裡的心像，伴隨著心境自然湧現。

即便在生活恬靜的台東，過去兩年大環境中的疫情、戰爭訊息，以及緊鑼密鼓進行的園區工程，仍佔據了江賢二創作時大部分的思緒。繼2020年完成〈Covid-19〉，表達對疫情蔓延世界的關懷，他接著運用園區工地廢棄的黑板模、舊畫室拆除的波浪板，以及用水泥調和顏料堆塑厚重肌理，創作出《火與冰》系列。材質的變化，反映了江賢二對現實環境巨變的回應，而作品粗礪、稠密、鬱結的質感，有種濃煙滾滾、斷垣殘壁的末日況味，傳達出戰亂不止的殤痛。然而江賢二想要表達的並不是悲劇，而是人在面對悲劇時的感受，正如他在作品灰黑的背景中，擎起一座發光的十字架，或燃起一盞幽微燭光，那光如許柔美、堅定，帶來精神的希冀與拯救。

今年，江賢二迎接他的八十大壽，隨著心境的轉變，江賢二持續探索創作上突破的可能，他累積了一輩子的經驗，之前無法企及、力有未逮的，現在可以自由無礙的創作出來，體嘗到包括材料、尺寸、主題，乃至於超越評價的「創作自由度」。本次展覽作品除了前述大型新作，還包括精選各時期創作的不同系列，共三、四十件未曾正式發表過的中小型作品，對比江賢二一路的創作軌跡，我們將發現在其自由多變的風格背後，存在著對「精神性」不變的追尋。