文/林侑澂 文章轉載自/非池中藝術網
藝術家江賢二於臺北市立美術館《江賢二回顧展》展場。圖/非池中藝術網攝 「做藝術就和做人一樣，不同階段對於這世界的感想不同、會在創作上帶給我不同的啟發。我的多個系列都是從人文本位出發，希望能夠給人一種心情寧靜的平衡美感。」─ 江賢二 藝術家江賢二（1942-）的藝術從臺北、巴黎、紐約到臺東，不同階段的創作都蘊含著扣人心弦的渲染力。於今（27）日，在臺北市立美術館（北美館）舉辦了《江賢二回顧展》。邀請到了藝評學者王嘉驥擔任策展人。隨著藝術家遷徙的腳步，觀看從多愁善感到疏闊坦然的創作轉折。
江賢二，《淨化之夜 65-20》，油彩/畫布，1965，90 x 72 cm，國立臺灣師範大學藏。圖/臺北市立美術館提供
出生臺中的江賢二母親早逝，而父親長年在外經商。或許因為如此，青年時的江賢二就與活力正盛的同儕不同，總是習慣性地向內心探索。藝術創作則是成為了他抒發情感的渠道。自臺灣省立師範學院藝術系（現國立師範大學美術系）畢業後，江賢二赴巴黎留學。期間江賢二以更深入的自我解析，作為抽象繪畫的出發點，並且畫下了經典代表作之一《巴黎聖母院》（系列）。而後江賢二輾轉前往紐約，在普普藝術正風起雲湧的環境中，經歷了相當長的摸索期。對於何謂藝術？藝術該當如何？自身想要如何創作？展開了深層的反思與實驗。回到臺灣後的江賢二嚮往著海岸邊的生活環境，與妻子從宜蘭往南尋找，最終在臺東金樽漁港附近購地、建立了自己的工作室。
江賢二，《巴黎聖母院》，油彩/畫紙，1982，75 x 108 cm，藝術家自藏。圖/臺北市立美術館提供
在展覽中觀賞江賢二1960年代以來的抽象創作，感受到的是一種很細膩的生命寫照。早期有「封窗」習慣的江賢二，作畫時會將窗戶用紙板、布簾封住，隔絕外界的聲音與光線。藉由進入密室，讓精神進入絕對專心的狀態，更加敏銳地捕捉「內觀自省的光源」。低彩度的畫面中，用豐富的筆觸做出了深沉又豐富的層次。呈現了一種或急或徐的流動感，流淌著自絕於外的孤寂。
臺北市立美術館《江賢二回顧展》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
1990年代回到臺灣後，江賢二有感於游子歸鄉的情懷，在熟悉的廟宇間捕捉到了創作靈感。藉由感受光輝的方式，大量創作了「百年廟」系列代表作。在熟悉的日常生活場景裡，找到了一種寧靜的平衡美感。觀察在巴黎聖母院及百年廟兩大系列，江賢二皆運用深沉的畫面再現了宗教殿堂的精神，透過視覺藝術的手法，跨越了文化與信仰的隔閡、點亮動人的靈性光源。
江賢二，《銀湖 08-07》，油彩/畫布，2007-2008，200 x 300 cm，臺北市立美術館藏。圖/臺北市立美術館提供
江賢二，《金樽／春》，油彩/複合媒材，2019，300 x 300cm。圖/臺北市立美術館提供
2000年前後，江賢二為了照顧親人往返加州與臺灣，在其間發展出了「銀湖」系列。此系列筆觸構圖看似單純，實則相當繁複。將具體印象與抽象做了轉化，營造出「如海、如鏡、如雪，亦如星雲」的壯闊畫面。到了2008年，江賢二遷居臺東，新的創作系列「比西里岸之夢」和「金樽」，可以感受到畫面一點一滴更加有活力、更加疏闊的過程。或許是因為生活步調放緩、環境動植物生態豐富、眼前的景色也不再壅擠，讓潛居臺東江賢二，構築了繽紛甚至鮮豔的色相。紅、黃、藍的運用無論是交疊或是排列，用精準的抽象結構，鋪陳出一種豐富而穩定生命力。在豐富而奔放的肌理之上，讓觀者見到了江賢二人生有時須盡歡的心情。
臺北市立美術館《江賢二回顧展》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
進入展覽，很快就會感受到巨幅作品在挑高格局的完美呈現。策展人王嘉驥在本次的策辦方面，呈現的不僅僅是時間軸的排列，而是用一種倒敘、回顧的方式，一步步向回推梳理將賢二的創作歷程。從最新的金樽系列作品回溯，到最末一間展間將最初的畫作與最新的裝置相互對話，營造出了完整的循環時間軸。在二樓不同的展間中，則是對應播放著江賢二重要的靈感來源：浪漫的古典樂，讓展覽更加完整。展場動線的安排，讓觀者感受到諸多互相呼應的細節，也同時呈現出了自然而相互連結的觀展經驗。
臺北市立美術館《江賢二回顧展》展場實紀。圖/非池中藝術網攝
相當有趣的是在進入二樓處，策展人規劃了一間藝術家個人布置的小品展間。光線較暗、呈現略顯壅擠的空間似乎更為私密，給人一種如同告解室的感受。在充滿靈性的氛圍裡，醞釀出了江賢二最貼近自我、最本質的祈求。
臺北市立美術館《江賢二回顧展》開幕活動（由左至右）策展人王嘉驥、北美館林平館長、藝術家江賢二。圖/非池中藝術網攝 藉由這次展覽的發表，北美館再次體現了臺灣指標性的展覽能力。欣賞江賢二共200餘件各種形式的創作，無論是繪畫或是動態/靜態裝置，都會驚訝於極度豐富的層次。經常會感受到一種清晰的透明感，隨著一層一層的筆觸醞釀，體現出藝術家對於不同時空環境的感知，以及順境、逆境都真誠面對自我的處世態度。